LE CONCILE D’AMOUR

QUAND DIEU BAISSE LES BRAS UN THÉÂTRE MUSICAL MAGISTRAL

On n’a que trop peu l’occasion d’apprécier une création scénique réussie pour ne pas affirmer toute la force du Concile d’amour créé à Angers Nantes Opéra – et qui bénéficie heureusement de reprises jusqu’en mai.

D’abord le texte, célèbre, d’Oscar Panizza publié en 1895. Sulfureux, interdit car blasphématoire, salué par les surréalistes pour son délire et sa charge poétique. Dépassés par la barbarie des hommes, Dieu, Marie et le Christ font appel au Diable pour les raisonner, voire les sauver…. « Vous êtes un homme qui pense trop ! » lui dit Marie. Le Diable trouvera une solution au cours d’un monologue d’anthologie, car désormais, dans ce monde chaotique, il demeure seul fasciné par la Création au point d’en devenir humaniste.

Adapté par Frédéric Révérend, Le Concile est devenu, grâce à Michel Musseau (compositeur) et Jean-Pierre Larroche (mise en scène), un formidable théâtre musical pour trois chanteurs, deux comédiens (dont l’un est percussionniste – exceptionnel François Bedel en Diable), quatre instrumentistes, deux voix et un chœur enregistrés. Habitué jusque-là aux petites formes, aux côtés de Luc Ferrari et de la chanteuse Elise Caron, le musicien transcende le genre avec une partition subtile où le trombone, le violon et la guitare électrique créent un paysage baroque et enchanteur, peuplé de marionnettes, de machineries savantes et d’objets animés – dont une furie de sexes qui parlent !

Loin de trahir ou d’affadir la puissance allégorique de Panizza, l’opéra en concrétise les visions insensées, à la fois tendres et brutales. Un spectacle inoubliable.

À GRENOBLE, DES 38e RUGISSANTS ICONOCLASTES MARQUENT LA SAISON AUTOMNALE Bruno Serrou

(…) Spectacle « déjanté » lui aussi, signé Michel Musseau (né en 1948) avec la collaboration de Jean-Pierre Larroche et Frédéric Révérend, Le Concile d’amour, créé à l’Opéra de Nantes, est repris par les 38^e Rugissants ce 24 novembre. Cet « objet » inclassable est adapté de la Tragédie céleste iconoclaste et blasphématoire d’Oscar Panizza. On y rencontre Dieu représenté comme un Etre épuisé par l’humanité, au côté d’un Jésus doucement dérangé et d’un Marie évaporée. Entourés des archanges, d’une foule d’anges et des apôtres, ils décident de devenir des hommes d’Eglise en convoquant un Diable embarrassé face à leur demande inouïe : punir par une maladie honteuse les ecclésiastiques libidineux de la Rome du Pape Borgia. Sur scène, trois chanteurs, quatre instrumentistes à l’alliage improbable (violon, guitare électrique, trombone baryton et percussion), un chœur enregistré, des figurants jouant la comédie, des musiciens acteurs et des comédiens manipulateurs de marionnettes… Plus théâtre qu’opéra, ce « happening » s’avère souvent trivial et somme toute assez drôle. Pas très catholique mais efficace, cet indescriptible bric-à-brac balade le spectateur de surprise en surprise.

C’est une œuvre éminemment contemporaine dans sa façon de jouer avec les taxinomies. D’ailleurs le compositeur Michel Musseau cosigne l’œuvre avec le metteur en scène et scénographe Jean-Pierre Larroche et le librettiste Frédéric Révérend ; c’est une manière de montrer à quel point les processus d’écriture, composition et mise en scène ont été imbriqués. C’est d’ailleurs une fusion des catégories que l’on retrouve dans l’écriture musicale où la guitare électrique côtoie trois instruments : le violon, le trombone baryton et les percussions.

Pour Michel Musseau l’opéra c’est avant tout du théâtre et il est parti vraiment de ce texte.

Pièce sulfureuse d’Oskar Panizza plusieurs fois en butte à la censure, emprisonné même, en raison de ses pamphlets fortement hostiles à l’église catholique. Là en l’occurrence il s’agit de la Sainte Trinité qui se réunit pour convenir d’une punition à appliquer aux hommes en raison de leur dépravation. Une sainte Trinité fatigué et c’est finalement du Diable, un diable étonnamment humain, que va venir la solution. C’est une pièce aussi avec plus de deux cents personnages, figurés ici par des marionnettes entassées sur le plateau.

Je trouve que le trio d’artistes qui signe cette œuvre s’est très bien tiré de cette transposition, au moyen notamment d’une très belle scénographie – il y a tout un aréopage de machines à la Tinguely qui sont très oniriques et qui créent sur le plateau une très belle animation. Il y a même des marionnettes puisque tout l’acte II est interprété par des marionnettes. Ça crée un plateau toujours en mouvement, par la grâce aussi d’interprètes qui sont très polyvalents, les instrumentistes sont aussi bien acteurs que comédiens, et chanteurs même ; en quoi d’ailleurs ce spectacle se rapproche du théâtre musical.

Il y a juste une petite rupture de rythme à la fin avec deux monologues du diable qui sont forts beaux mais qui cassent un peu cette belle animation. Au final je trouve que c’est un spectacle très beau, fort peu banal, qu’il doit beaucoup à la musique de Michel Musseau, qui a travaillé aussi pour la danse, à la Muse en Circuit avec Luc Ferrari, qui a écrit des chansons. Et là son interprétation tire magnifiquement profit de l’éventail de timbres à sa disposition.

David Sanson

LE DIABLE EST DANS LES DÉTAILS Jean-Charles Hoffelé

Ce Concile d’amour, texte mythique d’Oskar Panizza qui ravissait André Breton, peut-il être un opéra ? Et qu’est l’opéra aujourd’hui ? Implicitement le spectacle de Jean-Pierre Larroche et de Frédéric Révérend pose ces deux questions, non que les créateurs de cette étonnante adaptation aient voulu révolutionner quoi que ce soit au genre.

Ils l’ont simplement mêlé avec l’esprit des théâtres de foire – la cour des Borgia, déjantée, est confiée à un sommaire mais efficace théâtre de marionnettes, où même les attributs sexuels paraissent (féroce vagin, désopilant pénis qui va jusqu’à son hystérique jouissance) – et celui d’un certain cabaret où se mêlent dérision et charge. C’est là que l’œuvre grince, que sa démesure et sa folie se recentrent, créant un discours fort dont le blasphème est comme l’emblème. Mais y-a-t-il blasphème puisque le Pape blasphème, se manipulant à l’évocation des martyrs? Si l’église blasphème, alors le blasphème perd son sens.

Un Christ anémique et bredouillant, angoissé par le repas pascal (Mickaël Chouquet), une Marie décidément pleine de grâce jusque dans son ton domestique (Dalila Khatir), un Dieu roupillant et oublieux (Frédéric Caton), un Diable percussionniste qui parle et joue de ses terribles machines en ponctuateur impénitent, font une famille décidément surprenante, pesant le mal et le mal, affinant leur justice jusqu’à ce que le Boiteux concocte la syphilis. Les Borgia n’en méritaient pas moins, et l’humanité entière paiera.

Les totems de la Sainte famille sont beau comme des poèmes, surtout celui de Dieu, mécanique d’horloge fulminante où Calder et Cocteau se télescopent, les arbres à anges du Paradis avouent tranquillement leur savant bricolage, et c’est d’abord par cet art de la débrouille que le spectacle saisit. Sur tout cela Michel Musseau a mis une singulière musique d’ameublement : un violon souvent nostalgique et assez Mitteleuropa, un trombone basse débonnaire, une guitare électrique maléfique où les enfers se glissent avec à propos, un chœur.

Les montreurs de marionnettes y joignent leur borborismes et leurs onomatopées. On n’est pas près d’oublier la cour des Borgia, ni le concile lui même, avec cet apparition minimaliste et désopilante de l’Esprit Saint et avec Dieu et Marie en majesté sur leurs nuées, comme échappés d’un Vouet. Quand au Christ qui se retourne sur sa croix, signe absolu du dégoût et du désespoir, il pourrait bien être Oskar Panizza lui-même. Espérons que ceux qui ont découvert la pièce grâce à cette proposition pertinente chercheront le texte complet. L’Opéra sert aussi à découvrir des œuvres théâtrales : voyez comment Mozart a répandu sur toute l’Europe l’esprit de Beaumarchais…

L’IRRÉVÉRENCE BLASPHÉMATOIRE DE PANIZZA MISE EN MUSIQUE ET EN MARIONNETTES

CRÉATION À NANTES DU CONCILE D’AMOUR David Sanson

Un opéra, ce Concile d’amour, adapté de la pièce fleuve (elle convoque plus de 200 personnages, dont des tas de marionnettes figurent ici le souvenir) et subversive écrite en 1894 par l’allemand Oskar Panizza ? On devrait plutôt parler de « spectacle musical » à propos d’un ouvrage où les processus de composition (Michel Musseau), d’écriture (Frédéric Révérend), de mise en scène et scénographie (Jean-Pierre Larroche) ont été étroitement intriqués et dans lequel les (beaux) passages chantés sont finalement minoritaires.

Conçu « pour voix, instruments, marionnettes et machineries », Le Concile d’amour réunit d’ailleurs des interprètes rompus à la pluridisciplinarité : souvent à la fois instrumentistes, acteurs et chanteurs (parmi lesquels Frédéric Caton et Dalila Khatir), ils créent une belle animation sur le plateau du théâtre Graslin, lui-même superbement mis en espace. Un aréopage de machineries fascinantes, tout comme cet acte II entièrement interprété par des marionnettes, traduit bien la dimension à la fois onirique et grotesque de cette farce mettant en scène la rencontre entre une Sainte Trinité singulièrement fatiguée et un Diable étonnamment humain, réunis pour statuer sur le châtiment que mérite la dépravation des hommes. Malgré une petite baisse de rythme à la fin (deux beaux mais longs monologues), voilà un « opéra » singulièrement rafraîchissant.

La partition de Michel Musseau, pour violon, trombone, percussion et guitare électrique (auxquels s’ajoutent parfois des sons électroacoustiques), y est pour beaucoup : elle fascine par sa capacité à tirer parti de toutes les ressources du quatuor d’instrumentistes pour servir le texte avec discrétion et raffinement.

LE CONCILE D’AMOUR : DIABOLIQUE ! Yves Aumont

Assurément, il y en aura pour crier au scandale au final de la représentation ou dénigrer à voix feutrées dans les salons. L’objet du délit ? Un pamphlet déjà jugé scandaleux en 1895 qui mena illico-presto son auteur, Oskar Panizza derrière les barreaux. Pas étonnant : Le Concile d’amour est une charge qui ne ménage, ni le ciel, ni la papauté, ni même le genre humain. Revisité en un opéra pour voix (simple récitatif), guitare électrique, trombone, violons, percussions et donné à Nantes en création mondiale avant Angers puis Quimper, le propos n’a rien perdu de sa violence pernicieuse (on y voit la sainte trinité pactiser avec le malin pour punir les hommes et le clergé dépravés).

Mais on aurait tort de réduire cette « tragédie céleste » à une simple provocation : la damnation prononcée par un diable inquiétant (François Bedel, remarquable) emporte le final dans un tout autre registre. Quand à la mise en scène, elle mêle judicieusement : une mécanique à la Tinguely, une imagerie à la Rubens, la violence du Grand Guignol au castelet…. Ça décoiffe, même si les voix sont parfois en deçà !

HUMANISME RÉVOLTÉ Alexandre Pham

C’est un vrai défi théâtral que relève Angers Nantes Opéra: l’entreprise part d’un texte “injouable” qui ainsi, en novembre 2009 sait se  glisser dans une mise en forme scénique et musicale. On sait à présent avec quelle exigence (et conscience) le directeur d’ANO (Angers Nantes Opéra), Jean-Paul Davois, aime se confronter aux sujets inédits et trouver, fruit heureux des rencontres, les interprètes et les auteurs capables d’en transmettre sur la scène, la vérité comme la violence. Ce Concile d’amour comme le fut Le vase de Parfum (autre création à mettre au bénéfice de ses choix artistiques) est une réussite exemplaire car en plus de la virulence engagée du texte, l’équipe constituée sait nous en offrir une concrétisation théâtrale et lyrique,  mesurée et juste dont l’un des aboutissements (et non le moindre) est de servir le texte: un texte chanté, parlé et joué, à la fois cru et tendre, critique et allégorique… qui renoue naturellement avec ce verbe si touchant et si dérangeant d’Oskar Panizza.

Ne vous fiez pas à la saveur mordante, irrévérencieuse voire scandaleuse de l’auteur (qui fut emprisonné à cause de sa prose si blasphématoire -quoique-, d’autant plus à l’époque où il l’a écrite, à l’extrême fin du XIX ème siècle: le Concile d’amour, – Das Liebeskonzil-, a été publié en 1895). De façon surprenante, c’est bien d’amour dont il s’agit. Pas cet amour orgiaque et de débauche dénoncé par l’auteur quand il évoque la cour du pape Alexandre VI Borgia: le texte est inspiré en définitive par l’amour et la tendresse de Panizza pour le genre humain. C’est pour lui et pour le sauver qu’il écrit ce texte déroutant et touchant. C’est un cri certes, plutôt qu’une prière; un hymne désespéré, parfois aigre et acide, souvent ironique et satirique. Au fond, Panizza est un humaniste révolté: en imaginant Dieu, Jésus et Marie, démunis, impuissants face à la barbarie inhumaine des hommes, l’auteur -comme Dieu et le Diable amoureux de leur création-, invente un remède pour sauver les hommes. Ce poison de la syphilis transmis à tous les débauchés de la terre par Salomé, n’est qu’un prétexte. La vraie question est: comment sauver les hommes d’eux-mêmes? Contre les fausses vérités et les dogmes qui l’asservissent… Contre tous les systèmes imposés par les pouvoirs et l’élite corrompue… Le texte va très loin car il nous indique un mode de pensée qui aujourd’hui encore, fait défaut: ne pas être dupe, cultiver une mobilité de pensée qui ne se satisfait d’aucun système, demeurer clairvoyant, servir l’homme pour l’homme…

Tableaux détonants Pas facile ici de porter à la scène et de façon cohérente, ce Dieu céleste dépassé par sa créature, et Marie dialoguant avec le Diable, lui expliquant ce qu’on attend de lui auprès des terriens indignes; pari plus délicat encore que d’oser faire parler Jésus sur la Croix, lui-même délirant, impuissant, soumis…  comme en attente d’un miracle permis par l’imagination diabolique… Et pourtant tout cela est parfaitement visible sur la scène d’Angers Nantes Opéra: dans un dispositif clair et fluide, efficace du début à la fin; où les machineries et les installations, les objets volants et tout un arsenal de statues, trophées, ustensiles et citations symboliques prennent une force visuelle habilement mesurée au diapason d’un texte dont on se délecte, sans temps mort, de la subtilité verte, de l’éloquence juste et aigre. Car le scénographe Jean-Pierre Larroche, dont on sait la forte attraction, délirante et déjantée de son théâtre d’objets, distille de l’humour et de la poésie, huilant les rouages d’une vision amère voire obscène: voyez comment en usant des marionnettes, il parvient dans la drôlerie crue et délirante, à exprimer les dépravations des Borgia, en particulier ce jour de Pâques 1495, quand Alexandre VI paraît, entouré de ses 9 enfants dont Lucrèce Borgia… à l’acte II.

On n’oublie pas non plus ce tableau onirique (celui du second concile du III) où flottent dans les airs, Dieu et Marie autour d’un Christ anéanti, névrosé, expirant, s’asphyxiant même… sur un Croix gigantesque: autant d’images fortes et captivantes qui font la synthèse de siècles de création picturale, des fresques médiévales aux retables baroques voire saint-sulpiciens… Les références sont continûment justes et d’autant plus frappantes.

Plus saisissant encore reste le grand monologue du IV, celui d’un diable soucieux de distiller le remède juste et approprié: un diable finalement très humain qui joue au nouveau créateur mais habité par le souci de la justesse: incroyable portrait qui met là encore le texte de Panizza dans une criante actualité.

Chanteurs, comédiens et instrumentistes sur scène savent se mettre au service du texte et de ses dénonciations multiples. La musique de Michel Musseau enveloppe monologues, dialogues et tirades sans jamais porter atteinte à la force des pointes verbales, taillées au vitriol. La formule est d’autant plus prenante qu’elle est courte (1h20mn pas plus) et intense. Quant à la scénographie de Jean-Pierre Larroche, elle exploite toutes les possibilités (délirantes) d’un spectacle à 9 interprètes (dont 2 chanteurs, 3 acteurs manipulateurs…) : elle nous offre un formidable instant de théâtre avec ses mécanismes hurleurs et détonants, ses assemblages à vif, ses tableaux tour à tour acides, poétiques, déchirants, perturbateurs, son théâtre d’impertinentes marionnettes, son Jésus au bord du malaise, sa Marie émoustillée, son Diable si humain, recréateur fiévreux… et Dieu, tout simplement dépassé. Voici un spectacle libre et fantaisiste, d’une géniale insolence: n’y voir qu’un brûlot anticlérical serait en réduire la portée. Il s’agit d’un théâtre mordant et juste, né d’une pensée en mouvement, porté par un humanisme savoureux et affûté.

Scène engagée A l’heure de la crise et des limites du système capitaliste qui a montré ses terrifiants débordements, à l’heure où partout s’imposent contre l’homme, les dérèglements de nos sociétés dites civilisées:  -pouvoir, pornographie, argent, manipulation, corruption, désinformation-, le texte de Panizza se relève, frappant d’actualité. La production présentée par Angers Nantes Opéra suscite tables rondes et  même “disputes philosophiques” à Nantes et à Angers: les 7, 14 novembre, le 16 décembre sur les thèmes que fait naître le texte d’Oskar Panizza (“De l’influence de la religion sur la santé”,”la beauté du mal”, “le blasphème et le sacré en question”…). Le spectacle rayonne ensuite après les représentations de Nantes et d’Angers, jusqu’en mai 2010. Il offre une bien belle revanche au poète visionnaire Oskar Panizza. Merci à Jean-Paul Davois, lecteur précoce de l’auteur, de nous offrir ainsi cette prose criante de vérité, touchante par son humanisme militant. Création mondiale majeure.